تعرف علي ستيف أوكي

ستيفن هيرويوكي أوكي دي جيه أمريكي شهير، قدم الكثير من الأفعال الفريدة مع أشهر الفنانين من جميع مناطق العالم وحصل على عدة جوائز.

نبذة عن ستيف أوكي
ستيف أوكي دي جي ومنتج تسجيلات وموسيقي من جذور يابانية شهير. أسس أثناء أيام دراسته الجامعية شركة التسجيل Dim Mak التي أصدرت الأغاني للعديد من فرق موسيقية مثل The Bloody Beetroots. انطلق بمسيرته المهنية بواسطة إرجاع توزيع الأغاني مع فرقة Moving Units التي كان مكانها في لوس أنجلوس. ظهر ألبومه المدمج الأول Pillowface and His Airplane Chronicles ضمن برنامج Essential Mix الذي كان يُبث على إذاعة هيئة الإذاعة البريطانية الأولى.



تجوّل مع مختلف الفنانين ورِجل العروض في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا ودولة الصين واليابان وأصبح مشهورًا بأدائه للعروض البهلوانية على المسرح. رُشح ألبومه المنفرد الأول Wonderland للربح بجائزة أفضل ألبوم موسيقي (دانس/إلكترو) ضمن حفل توزيع جوائز الغرامي الخامس والخمسين، كما أنّه مؤسس Steve Aoki Charitable Fund الذي يشتغل على منظمات النجدة الإنسانية والبحث الطبي.



يعد ألبومه 5OKI مشروع بعدة ألوان غنائية ويضم فنانين من متنوع أنحاء العالم. يطمح ستيف أن يُعيد للعالم ما اكتسبه منه، ويؤمن بأن الموسيقى هي واحدة من الأساليب التي يمكنه على يدها تقصي مقصده في الحياة. إعرف السيرة الشخصية المنجزات والحكم والأقوال وكل البيانات التي تحتاجها عن ستيف أوكي.



بدايات ستيف أوكي
ولد ستيفن هيرويوكي أوكي في 30 نزفمبر من عام 1977 في مدينة ميامي بولاية فلوريدا، لوالديه اليابانيين هيرواكي أوكي وتشيزورو كوباياشي. كان أبوه مصارعًا وافتتح حتى الآن ذلك المطعم الصيني بنيهانا.



نشأ في مدينة نيوبورت بيتش بولاية كاليفورنيا، وتخرج في سنة 1995 من مدرسة نيوبورت بيتش الثانوية. حصل على شهادتي درجة الشهادة الجامعية الأولى في أحدهما بعلم المؤتمر والأخرى بالدراسات النسائية من جامعة كاليفورنيا في سانتا باربارا.



نتج عنه ستيف تسجيلاته بنفسه وفي العشرين من عمره أنشأ شركته الخاصة للتسجيلات Dim Mak، التي أصدر من خلالها إجراءات الفنانين مثل The Bloody Beetroots، وInfected Mushroom وMystery Jets.


منجزات ستيف أوكي
انضمَّ ستيف أوكي مع بليك ميلر إلى فرقة Moving Units التي مكانها في لوس أنجلوس وبدأ مسيرته المهنية عن طريق إرجاع توزيع الأغاني. كما كان عضو في عديدة فرق أخرى مثل فرقة This Machine Kills التي أصدر معها ألبوم بالتعاون مع شركة التسجيل Ebullition Records.


في سنة  2006انضمَّ مع عازف الباس مايكل دافيس إلى شركة Music Is Revolution Foundation، وهي منظمة غير ربحية تعمل على دعم التعليم الموسيقي في المدارس العامة.

نشر ستيف ألبومه الأكبر تحت عنوان Pillowface and His Airplane Chronicles في أكتوبر من عام 2008. كما ظهر في برنامج Essential Mix الذي كان يُذاع على مذياع هيئة الإذاعة البريطانية في آب 2008 وأكتوبر 2012.



واصلَّ في إعادة توزيع الأغاني لمختلف الفنانين، وقد ارتفعت شهرته على يد قناته على اليوتيوب وحسابه على التويتر. الريمكس الذي أعده لأغنية Forever التي غناها بالأصل دريك وليل وين وإمينيم وكانييه ويست، احتل قمة لائحة Hype Machine في شهر ديسمبر عام 2009.


في عام 2010 بدأ التجول مع مختلف الفنانين ورِجل عروضه في كل أنحاء الولايات المتحدة وكندا. كما وقف على قدميه بجولات في الصين ودولة اليابان واكتسب رقم كبير من المعجبين في تلك البلاد والمدن، وأصبح شهير على يد تأدية الحركات البهلوانية على المسرح وتفاعله المباشر مع المتابعين.



أطلق أغنيته I’m in the House بالتنسيق مع Zuper Blahq في مارس من عام 2010، وبلغت للمراكز الخمسة الأولى في قوائم UK Singles Chart و UK Dance Chart و UK Indie Chart. كما ظهرت الأغنية في البرنامج الواقعي Jersey Shore على شاشة قناة MTV وفي فيلم Piranha.



في شهر يناير من عام 2012 أصدر ألبومه المنفرد الأول بعنوان Wonderland الذي رُشح لجائزة أجود ألبوم لموسيقى دانس/إلكترو في حفل توزيع جوائز الغرامي الخامس والخمسين.



وفي العالم الأتي أخذ الترتيب السادس في منافسة أحسن دي جي في أمريكا لسنة 2013، وقد روجت مجلة DJ Times لأغنيته A Light That Never Comes التي نشرها بالتعاون مع فرقة لينكين بارك.



خلال تلك الفترة نتج عنه العديد من الأغاني التي استُخدمت في مختلف الدعايات التجارية والبرامج التلفزيونية والأفلام، ومنها أغنية Get Me Outta Here التي ظهرت في نشر وترويج Scion، وأغنية Back to Earth التي كانت قسم من الموسيقى التصويرية لفيلم Step Up: All In.



نشر ستيف جزئين من ألبوم Neon Future وحقق نجاحًا كبيرًا حيث احتلَّ كلا الجزأين المرتبة الأولى في لائحة أجود ألبوم دانس/إلكترو بالولايات المتحدة الامريكية لعامي 2014 و2015 على التتالي. في نفس الزمان ارتفعت شعبيته وقررت شركة ريلاتيفتي ميديا أن تعلن فيلم وثائقي عن حياته تحت عنوان I’ll Sleep When I’m Dead.



في تموز من عام 2017 أطلق ألبومه الـ4 تحت عنوان Steve Aoki Presents Kolony. وبعد ذلك نتج عنه عدد من الأغاني المنفردة مع فنانين من متنوع أنحاء العالم مثل الفرقة الكورية BTS.



في أبريل 2018 نشر ألبوم 5OKI الذي احتوى على خمسة أغاني مختلفة، تعاون فيها مع عدة فنانين مثل كوينتينو لايدباك لوك وهاردويل. كما أصدر في تشرين الثاني من نفس العام الجزء الثالث من ألبوم Neon Future. وكان آخر أعماله أغنيته مع آلان وكر Are You Lonely التي أطلقها في سنة 2019.

إقرأ المزيد

تعرف علي كارلوس سانتانا عازف الجيتار الأسباني

كارلوس سانتانا هو عازف جيتار إسباني شهير وموسيقي ومغني وقائد فرقة موسيقية، مثلما أنه معروف جيداً باستخدام آلات الإيقاع وغيرها من الأدوات المحلية مثل الكونجاس والطبل. بات اسمه مرادفاً لبعض أنواع الموسيقى الابرز اليوم – موسيقى الجاز واللاتينية والسالسا والبلوز والروك.



نبذة عن كارلوس سانتانا
كارلوس سانتانا هو عازف جيتار إسباني أميركي شهير وموسيقي ومغني وقائد فرقة موسيقية ساعد في تشكيل مفهوم “الموسيقى الدولية” بواسطة تجاربه مع خلط العديد من أنماط الموسيقى من عدد من الثقافات. حقق الشهرة في أعقاب الأداء الأسطوري في مهرجان وودستوك للموسيقى والفنون وبعد تشكيل الفرقة “سانتانا”.

بات اسمه مرادفاً لبعض أنواع الموسيقى الابرز اليوم – موسيقى الجاز واللاتينية والسالسا والبلوز والروك. وهو أول عازف من منبع إسباني يفوز بجائزة “جرامي” لـ “أغنية العام”. إعرف السيرة الشخصية المنجزات والحكم والأقوال وكل البيانات التي تحتاجها عن كارلوس سانتانا.



بدايات كارلوس سانتانا
ولد كارلوس أوغوستو ألفيس سانتانا في يونيو عام 1947 في أوتلان دي نابارو، في المكسيك. وتأثر هو وشقيقه الأصغر خورخي سانتانا بقوة بالموسيقى منذ سن باكرة للغايةً.



في سن الخامسة، تعلم كيف يعزف على الكمان، يليه الغيتار. كان ملهماً بشكل كبير من أعمال الموسيقيين بما في ذلك ريتشي فالنس.



درس في مدرسة جيمس ليك المتوسطة والمدرسة الثانوية. كما تم قبوله في جامعة ولاية كاليفورنيا، جامعة ولاية هومبولت ونورثدج، لكنه رفض عروضهم.



في الستينيات، تأثر بشكل ملحوظ بموسيقى B.B King وتعرف على مجموعة مغايرة من الطرق الموسيقية. كما شهد انتشار حركة الهيبيز التي كانت حركة مركزية في سان فرانسيسكو في هذا الزمان. وقام بتشكيل فرقة "Santana Blues Band" في عام 1966 مع موسيقيين آخرين، بما في هذا غريغ رولي وديفيد براون.



منجزات كارلوس سانتانا
قام بإمضاء إتفاق مكتوب مع  CBS Records. ثم ذهبت فرقة سانتانا الى تسجيل ألبومهم الأول. والذي كان يحمل اسم الفرقة وتم إصداره في عام 1969. هذا الألبوم وأدائهم في مهرجان وودستوك، وثب بهم إلى شهرة عالمية.



أصدرت الفرقة، ألبومها الثاني "Abraxas"، في العام الأتي. تبع ذلك ألبوم "Santana III" ، وهو الألبوم الـ2 الذي حمل عنواناً خاصاً بالفرقة في شهر سبتمبر 1971. وقد تمت الإشارة كذلكً إلى الألبوم باسم "Man with an Outstretched Hand".



تشعبت وتوسّع التوتر داخل الفرقة بسبب أنه بدأ يستاء من عدة أعضاء في فرقته. ثم قرر الاجتماع مع بعض زملائه القدماء وقائمة ألبوم "Carlos Santana & Buddy Miles Live"، الذي صدر عام 1972. وفي نفس العام أصدرت الفرقة "Santana" ألبومها الـ4 "Caravanserai".



كان من أشد المعجبين بفرقة "The Mahavishnu Orchestra" وهو ما جعله يتعرّف على "سري تشينموي" الذي كان المعلم الروحي لأحد العازفين. والذي أطلق عليه اسم "Devadip"، ليستكمل بعدها تسجيل ألبوم"Love, Devotion, Surrender" مع عازف الجيتار في سنة 1973.



جرب الكثير من الاندماج مع موسيقى الجاز مع ألبوم الفرقة الخامس "Welcome" ، الذي صدر عام 1973. وتبعه ألبوم  "Lotus" في العام الأتي. ومن عام 1974 إلى عام 1978، ساهم في ألبومات "Illuminations" و"Borboletta" و"Amigos" و"Moonflower" و"Inner Secrets".



في عام 1979 بدأ وظيفةً منفردة بتمويل من CBS وأطلق ألبوم Oneness: Silver Dreams-Golden Reality وتبعه The Swing of Delight في العام الأتي، غير أنّه كان تحت ضغطٍ هائلٍ من قبل مرشده الروحي بهدف أن يسعى الميزانية بين حياة موسيقى الروك والحياة الروحية.



أثناء الثمانينات، نشر عدداً من الأغاني الفردية وأصدر أيضًا بعض الألبومات بما في هذا "Shango" و"Beyond Appearances" و"Freedom". مثلما قدم الموسيقى التصويرية للفيلم الأمريكي "La Bamba"، المستوحى من حياة مثله الأعلى، ريتشي فالنس.



في سنة 1988 ، وقف على قدميه بمهمة جمع شمل مع زملائه الماضيين في ميدان الالتحاق ولوائح CBS لتجميع إنجازات الفرقة في ألبوم تحت عنوان "Viva Santana!" في العام ذاته ، وقف على قدميه بتشكيل مجموعة مؤثرة بالكامل.



في سنة 1990 ، غادر Columbia Records بعد 22 سنة ووقع على اتفاقية حديثة مع Polygram. وفي مطلع التسعينيات، كانت مبيعاته منخفضة بشكل كبير. ولكنّه أصدر ألبوماً آخر مع عدد من الفنانين العالميين تحت عنوان "Supernatural" في سنة 1999، الأمر الذي أعاده إلى الأضواء.



من عام 2002 إلى عام 2005، نشر "Shaman" وشارك أيضًا في ألبومات لفنانين آخرين مثل "Possibilities" و"Volal Fixation Vol. 2 " وكان  ألبومه الخاص" All That I Am "، يتألّف على نحو أساسي من الأغاني التي عمل عليها مع الموسيقيين الآخرين. وخلال العام التالي، قام بجولة في أوروبا مع عدد من الموسيقيين.



في عاقبة عام 2008 ، كان يحاول أن ألبومه المنفرد ، "Acoustic Demos" ، الذي صدر في نهاية العام. وفي سنة 2009، أقام عرضاً حياً في استاد أثينا الأولمبي مع فرقته المكونة من عشرة أعضاء كجزء من جولته "Supernatural Santana - A Trip through the Hits".



في عام 2012، أصدر الألبوم "Shape Shifter"، الذي كان الألبوم الثاني والعشرين من قبل سانتانا، عن طريق شركة تسجيل جديدة تُدعى Starfaith Records. وفي عام 2017 أطلق ألبومي Santana Yellow SE و Santana Retro.



ألبوم "Santana III" ، الذي صدر في سنة 1971، كان اختباراً مكثفاً لتأثيرات دمج موسيقى الجاز مع الروك واحتل المرتبة الأولى في لائحة فهرسة الألبومات Billboard مائتين.



"Supernatural" ، الألبوم الـ17 الذي نشره "Santana" في سنة 1999 ، ربح بـ 9 جوائز جرامي بما في ذلك "ألبوم العام". مثلما أنه ربح بثلاث جوائز جرامي لاتينية. وقائمة الألبوم المقر الأكبر في 10 دول بشأن العالم وبقي على قائمة Billboard 200 للعد التنازلي لأكثر من 18 أسبوعًا. تم منح الألبوم شهادة الأسطوانة البلاتينية مرات لا تحصى مثلما منح شهادة شهادة الأسطوانة الماسية.

إقرأ المزيد

تعرف علي صانع الموسيقي كيرك هاميت

كيرك هاميت هو واحدٌ من الأسماءِ المشهورةِ في صناعةِ موسيقى الميتال روك. عضوٌ في فرقةِ ميتاليكا.

نبذة عن كيرك هاميت

طوّرَ كيرك موسيقاه منذ سنٍّ قبل الأوَانٍ، وكانَ عمره خمسة عشر عامًا وقتما حملَ أولَ غيتارٍ له ليشبع اهتمامه الجديد، وعاجلا ما بدأَ في شحذِ مهاراته وخلقِ نمطٍ خاصٍ به. تولى عملًا في برغر كينغ، ومع المالِ الإضافي الذي كسبه بنفسه، اشترى أولَ مكبرِ صوتٍ له من نوعِ مارشال.



كوّن فريقه المخصص Exodus، الذي عزفَ فيه لمدّة عامين فقط، وفي سنة 1993 انضمَّ إلى فرقةِ ميتاليكا وقدّمَ معها عروضًا تاريخيةً، وفي عام 2003 احتلَّ الرتبةَ 11 على قائمةِ رولينغ ستون لأفضل العظماءِ على مرِّ العصورِ.



بعدَ ستِ أعوام، وفي عام 2009 حلَّ هاميت في المنزلةِ الخامسةِ في كتابِ جويل ماكلفر The 100 Greatest Metal Guitar.



بدايات كيرك هاميت
وُلد كيرك هاميت لتيوفيلا أوياو وهي من أصولٍ فلبينية، وأبٌ بريطاني عمل في التجارة في سان فرانسيسكو.



أضاف تعليمه الابتدائي في مدرسة دي أنزا العليا، حيث التقى لي كلايبول من بريموس، الذي حافظ على صداقته لبقية حياته.



تولى عملًا في برغر كينغ، غير أنّه لم يستمر لفترةٍ طويلة، واستمر في الشغل في سلسلة الوجبات السريعة، وفور أن جمع ما يكفي من المال، اشترى مكبرًا للصوت من نوع مارشال.



إنجازات كيرك هاميت
أدّى اهتمامه الموسيقي الباكر إلى مواصلة احترافه الموسيقى. كان معجبًا بموسيقى التراش ميتال، ولذلك سعى أن يجعل منها وظيفةً له.



في سنة 1980، قام بتشكيل فرقةٍ من خمسة أعضاء وأطلق عليها اسم Exodus، وضمت بول بالوف مطربًّا، وغاري هولت عازف غيتار وجيوف أندروز عازف غيتار وتوم هانتينغ قارع طبول.



في عام 1982، عمل على عرض Exodus الاستفتاحي، وحصلت الفرقة على مرتبةٍ مؤثرة أثناء حركة Bay Area Thrash.



في سنة 1983، عُرض عليه عملٌ في فرقة ميتاليكا بعد أن غادر ديف موستين عازف الغيتار الأساسي للفرقة لتشكيل فريقه الخاص Megadeth. ومباشرةً عقب التحاقه إلى فريق Metallica، نشرت الفرقة ألبومها الأكبر "Kill‘ Em All ". في ذلك الزمن، كان يأخذ دروسًا خاصة بواسطة عازف الغيتار طقس ساترياني.



بالنسبة لألبوم Metallica الـ2، "Ride the Lightning"، قام بكتابة أغانيه واستكمل أسلوبه المخصص به. استُخدِم أسلوبه في أغنية "Enter Sandman"، والتي أصبحت واحدةً من أكثر أغاني الميتاليكا شهيرةً.



كانت أول أغنيةٍ في ألبوم Blackliced بعنوان Black، وأصبحت الأغنية معروفةً لدرجة أنّها احتلت المقر 399 في قائمة رولينغ ستون 500 Greatest of All Time.



حتى الآن فوز الألبوم الـ2، صبّت الفرقة جهودها على ألبومها الـ3 الذي صدر في عام 1986 بعنوان "Master of Puppets". عرض الألبوم أسلوبه في الموسيقى واعتبره الكثيرون أكثر ألبومات ميتاليكا فوزًا.



كان عام 1986 مأساويًا بالنسبة له، وخصوصًا خلال الجولة الأوروبية، حيث توفي كليف بيرتون بحادثٍ مأساوي بعدما انزلقت الحافلة السياحية عن الطريق وانقلبت. مع وفاة بيرتون، عُيّن جيسون نيوستيد عازفًا للبيس في المجموعة.



في عام 1988، خرج فريق ميتاليكا بألبومه الـ4 "And Justice For All" الذي أعقبه الألبوم الذي يحمل عنوان "Metallica" عام 1991. أنجز كلا الألبومين نجاحاتٍ ضخمةٍ وجعلا فرقة الميتاليكا واحدةً من أكثر الفرق شهيرةً.

أدى فوز الفرقة إلى طرح المزيد من الألبومات والانغماس في الجولات التي بِيعت أكثرية تذاكرها. واصلت الفرقة إنتاج الألبومات الناجحة مثل "Load" في عام 1996، "reload" في سنة 1997، "Garage Inc" في سنة 1998، و "S & M" في عام 1999.



في التسعينيات، غيّر أسلوبه في العزف على الغيتار وحوّل التركيز من أصول الميتال المبكرة إلى أسلوب جيمي هندريكس. في سنة 2003، رغب في الاستحواذ على أغنيةٍ منفردةٍ في ألبوم ميتاليكا الأتي "St Anger" ولكنّه تخلى عن رغبته في وقتٍ لاحق.



في سنة 2005، وبعيدًا عن فرقة ميتاليكا، عزف على الغيتار في أغنية كارلوس سانتانا "Trinity" بجانب عازف الغيتار، روبرت راندولف.



وفي سنة 2006، قدّم صوته لشخصيته في حلقةٍ من مسلسل "The Simpsons" حملت الحلقة عنوان "The Mook، the Chef، the Wife and Homer". مثلما قدّم صوته لبرامج أخرى مثل "Adult Swim show Metalocalypse" و "The Queen of Denmark" و "Space Ghost: Coast to Coast".



عزف على الغيتار مع عددٍ من الفرق الموسيقية الأخرى، بالإضافة إلى العديد من المغنيين والبرامج الموسيقية.


حقائق سريعة عن كيرك هاميت

في سنة 2009، أُدرج في قاعة مشاهير الروك أند رول جنبًا إلى جنب مع زملاء آخرين من فريق Metallica Lars Ulrich، وجيمس هيتفيلد، وروبرت تروجيلو.


هذا العضو من فرقة ميتاليكا وشم مكان وتاريخ ولادته على بطنه.


بعيدًا عن الموسيقى، كتب كتابًا مقدمًا إلى الكاتب الانجليزي جويل ماكلفر بعنوان "To Live is to Die: The Life and Death of Metallica’s Cliff Burton". وفي عام 2012، أصدر أول كتابٍ له بعنوان "Too Much Horror 

Business"، والذي كان عبارةً عن مجموعة من الصور التي تشرح تفاصيل حياته.
درس السينما والفنون الآسيوية في جامعة ولاية سان فرانسيسكو خلال الفترات التي تخلّلت الترويج لألبوماته.

إقرأ المزيد

أنغوس يونغ - البداية والانجازات

نبذة عن أنغوس يونغ
هاجرتْ عائلةُ أنغوس إلى أستراليا، حيث درسَ في مدرسةِ آشفيلد الثانوية للأبناء، لكنّه تركَ المدرسةَ في سنِّ الخامسة عشر. حتى الآنَ أن بات عازفًا في فرقة Kantuckee، التي تغيّرَ اسمها فيما في أعقاب إلى Tantrum، شكّل هو وشقيقه مالكولم فرقةَ AC/DC، واختارَ الزي المدرسي كلباسٍ رسمي للفرقة.

كانتْ أولُ أغنيةٍ للفرقةِ بعنوان “Can I Sit Next To You” من ألبوم الفرقة الأول بعنوان “High Voltage”، وأصبحَ ألبومُ “Highway to Hell” أكثرَ ألبوماتهم مبيعًا، أمّا الألبوم “Back in Black” قد صدرَ كتحيةٍ لبون سكوت، المغني الأساسي للفرقةِ الذي توفي نتيجة لـِ تسممٍ بالكحوليات، وأصبحَ ثاني أكثر الألبومات مبيعًا في الدنيا، مثلما حقّقَ الألبوم “For Who About to Rock We Salute You” أيضًا فوزًا كبيرًا.



أُعيد مجد الفرقةِ مع ألبومِ “The Razors Edge”، ومع ألبومِ “Black Ice”، وفازت فرقة AC/DC أخيرًا بجائزةِ غرامي عن أغنيةِ “War Machine” عقب سبعة ترشيحات، كما دخلتْ AC / DC غرفةَ مشهورين الروك أند رول.



بدايات أنغوس يونغ
وُلد أنغوس يونغ في 31 آذار/آذار 1955 إلى ويليام ومارغريت يونغ، وقد كان أصغر ثمانية أطفال. في عام 1963، هاجر هو ووالداه إلى سيدني، أستراليا، مع أشقائه مالكوم وجورج ومارغريت.



بدأ لأول مرةٍ العزف على آلة البانجو، ثم على غيتارٍ منخفض القيمة اشترته أمه من دكانٍ للآلات المستعملة.



في عمر الخامسة عشر، خرج من ثانوية آشفيلد الأبناء. في البداية، عزف الموسيقى في فرقةٍ محليةٍ تسمى Kantuckee. انقسمت الفرقة، وسُمّيت فيما عقب "Tantrum".



منجزات أنغوس يونغ
في سنة 1973، وقف على قدميه هو وأخوه مالكولم بتشكيل فرقة AC/DC، حيث عزف هو على الغيتار الأساسي ومالكوم على الغيتار الإيقاعي وكولون بورغيز على الطبول ولاري فان كريدت على غيتار البايس ودايف إيفانس كمغنٍ.


كانت أول أغنيةٍ لهم بعنوان "Can I Sit Next To You". أُعيد تسجيلها لاحقًا مع بون سكوت كمغنٍ بعنون مودرن "Can I Sit Next To You Girl".



بعد مسعى عددٍ من الأزياء المسرحية، ثبت في الخاتمة على مظهر التلميذ كما اقترحته أخته مارغريت التي ابتكرت الزي الأصلي. في وقتٍ لاحقٍ استخدم الزي المدرسي.

في عام 1975، نشرت AC/DC ألبومها الأكبر "High Voltage". تبعه "T.N.T." و "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" و "Let There Be Rock" و "Powerage" في السنين الثلاث اللاحقة.



صرت أغنية "Highway to Hell"، الأكثر مبيعًا في عام 1979، وزادت من شهرة الفرقة بشكلٍ هائل.



وافته المنية المطرب الأساسي للفرقة بون سكوت جرّاء تسممٍ كحولي حتى الآن ذلك بوقتٍ قصير. وبعد وفاة بون سكوت، ضمت AC/DC المطرب السابق لفرقة Geordie برايان جونسون لإنهاء الألبوم الذي بدأته الفرقة. وفي عام 1980، صدر "Back in Black" كتقديرٍ لسكوت.



حقق ألبوم AC/DC عام 1981 الذي حمل عنوان "For Who About to Rock We Salute You" فوزًا كبيرًا. كما أحرزت الألبومات الآتية "Flick of the Switch" و "Fly on the Wall" و "Blow Up Your Video" فوزًا بسيطًا.



جلب لهم ألبوم "The Razors Edge" عام 1990 بعض المجد، وحققت الفرقة نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة الامريكية، وحقق مبيعاتٍ تراوحت بين عشرة إلى 12 1000000 نسخةٍ على مستوى العالم.



ضم ألبوم عام 1995 "Ballbreaker" الأغاني "Hard as a Rock" و "Boogie Man" و "Cover You in Oil" و "Hail Caesar" و "Ballbreaker"، وصدر الألبوم "Stiff Upper Lip" عقب خمس سنوات.



قاموا بتجميع أغاني فيلم "Iron Man 2" في ألبومٍ صدر عام 2010. وصل الألبوم إلى المركز الأول في الكثير من البلدان بما في هذا المملكة المتحدة، وفي الولايات المتحدة حلّ في المنزلة الرابعة.



حياة أنغوس يونغ الشخصية
تزوج يونغ من إلين في عام 1980، وهما يعيشان في كانجارو بوينت، سيدني. لديهما أيضًا منزلًا في آلتن بهولندا.

إقرأ المزيد

إريك كلابتون - نبذة عن البدايات والمنجزات

اريك كلابتون هو عازف جيتار لموسيقى بلوز وروك ومطرب وكاتب أغاني إنجليزي. من أشهر أغانيه أغنية الحب “ليلى” التي قدمها مع فرقة “ديريك ودومينو”. وأغنية (CrossRoads) التي قدمها مع جينجر بايكر وجاك بروس ، والتي أصبحت أغنيته الأساسية منذ أيامه مع فريق كريم.

نبذة عن إريك كلابتون
إريك كلابتون هو عازف جيتار ومطرب وكاتب أغاني إنجليزي. شهير بموسيقى البلوز و روك، وحائز على مرتبة الإمبراطورية البريطانية. كما أنّ كلابتون هو الفرد الوحيد الذي تم تكريمه في حجرة مشاهير الروك أند رول ثلاث مرات كمؤد منفرد وكذلك كعضو في فرق الروك في “ياردبيردز” و”كريم”.



يعتبر كلابتون من قبل النقاد والجماهير على حد سواء بأنه واحد من أكثر عازفي الجيتار ضرورة وتأثيرا على الإطلاق. وصنفته مجلة رولينج ستون في الرتبة الرابعة في لائحة “أعظم مائة عازف جيتار في التاريخ”  والمكانة 53 على لائحة الخالدون: أعظم مائة  في التاريخ”. تعرف على السيرة الشخصية المنجزات والحكم والأقوال وكل البيانات التي تحتاجها عن إريك كلابتون.



بدايات إريك كلابتون
وُلد إريك باتريك كلابتون في 30 آذار 1945 في ساري، إنجلترا، والدته باتريشيا مولي كلابتون كانت حينها فتاة غير متزوجة تصل من السن 16 عامًا ووالده إدوارد والتر فراير، وهو جندي كندي خدم أثناء المعركة الدولية الثانية.



حتى الآن ولادته، عندما عاد والده إلى قرينته في كندا، وقف على قدميه والدا أمه باتريشيا بتربيته. على الرغم أنهما لم يتبنوه قانونيا، إلا أنهما تصرفا كوصيين له حتى عام 1963.



إستلم تعليمه المبكر من مدرسة هوليفيلد في سوربيتون. و لاحقا، التحق بكلية كينغستون للفنون. لسوء الحظ، رفضته إدارة المدرسة نتيجة لـ إهماله إزاء الفن. منذ هذا الوقت، طور اهتمامه بموسيقى البلوز.



منجزات إريك كلابتون
في أوائل عام 1963، انضم إلى فرقة The Roosters، إلا أن في أغسطس 1963، عندما انهارت الفرقة، بدأ الأداء بصفته جزءً من Casey Jones & The Engineers.



بدأ تساعده مع Yardbirds في أوكتوبر 1963. في العام الأتي، قام بالأداء مع هذه الفرقة في غرفة ألبرت الملكية في مدينة لندن. وفي وقت لاحق، سجل أغنية "Good Morning Little Schoolgirl’" مع هذه الفرقة.



حصدت الفرقة نجاحاً هائلاً بعد إصدار أغنية "For Your Love". رغم أنه عزف الجيتار خلال أداء تلك الأغنية، سوى أنه كان ضد استخدام الصوت التجاري في تلك الأغنية.



عند مغادرته The Yardbirds في سنة 1965، انضم إلى جون مايال و Bluesbreakers. جلب له أداءه مع هذه الفرقة الشهرة كعازف جيتار. في هذا الزمن، زار اليونان لفترة قصيرة مع فرقة The Glands.



حتى الآن رجوعه، قائمة ألبوم "Blues Breakers With Eric Clapton" ، وهو ألبوم مع فرقة Bluesbreakers. وفي سنة 1966، قام كذلكً بالأداء كجزء من مجموعة Powerhouse، وهي مجموعة بلوز بريطانية رائعة.



عقب مغادرته Bluesbreakers في تموز 1966، انضم مع عازف الطبول جنجر بيكر الى فرقة الروك "كريم" التي تم تشكيلها مؤخراً. وقدمت له تلك الفرقة الاحتمالية لإثبات إمكاناته كمغني وكاتب أغاني وعازف جيتار. ورِجل معها أغنية CrossRoads.



فيما بعد، قام بتكوين فرقة Blind Faith ، وهي فرقة روك بريطانية لموسيقى البلوز، نشرت ألبوماً يحمل نفس اسم الفرقة في سنة 1969. و في أعقاب انفصال تلك الفرقة، وقف على قدميه بجولة موسيقية مع Delaney & Bonnie & Friends.



في نفس العام، نهض بأداء برنامج لجمع التبرعات لأجل صالح يونيسيف في لندن. وبعد أن حصل على الإلهام من ديلان برامليت، بدأ يغني ويؤلف الأغاني. بالاشتراك مع برامليت، و وقف على قدميه بتسجيل أغاني الألبوم "Music From Free Creek".



في عام 1970 ، لائحة أول ألبوم منفرد له "إريك كلابتون" حصل على شعبية واسعة المدى. في ذلك  العام، غنى مع فرقة "ديريك ودومينو أغنية "ليلى" وأغاني حب متنوعة أخرى. أنجز ألبوم "ليلى" الترتيب السادس عشر على خطة ألبوم البوب الموالي لبيلبورد.


في عام 1974 ، ظهر ألبومه "461 Ocean Boulevard". وهو يحتوي على أغنيات شهيرة مثل "I Shot the Sheriff". ونجاح ذلك الألبوم جعل مسيرته الفردية تزدهر.



في العام التالي، نشر ألبومه الجديد "There’s One in Every Crowd". وفي عام 1984 أصدر ألبوم مع المغني روجر ووتز"The Pros and Cons of Hitch Hiking".

الموسيقا التي ألفها مع مايكل كامين بهدف المسلسل التلفزيوني Edge of Darkness لقناة هيئة الإذاعة البريطانية عام 1985 كانت رائعةً وربح بسببها جائزة الأكاديمية البريطانية.



في عام 1989 صدر ألبومه "Journeyman". الذي يحوي عدداً من أغاني البلوز الرائعة مثل "Before You Accuse Me". مثلما حصل بسببه على جائزة جرامي لأفضل تأدية بين مغنيي الروك صوتي لسنة 1990 عن أغنية "Bad Love".



في عام 1992 أطلق أغنيته المعاصرة مثل (Tears in Heaven) من ألبوم Rush. والتي حاز بها على جائزة جرامي لأغنية العام في 1993.



في عام 2002 فاز بجائزة جرامي لأفضل أداء موسيقي للبوب عن أغنية "Reptile". وفي عام 2010، حل في المكانة الرابعة على قائمة جيبسون لأفضل خمسين عازف جيتار في الزمان الماضي.

إقرأ المزيد

ماثيو بيلامي - البدايات والإنجازات

نبذة عن ماثيو بيلامي
بجانب وجوده مع الفرقة، أصدر بيلامي سبعةَ ألبوماتٍ أثناء مهنته حتى الآن. أنجز الألبومُ الأول لفيلم “Showbiz” للفرقة نجاحًا تجاريًا وبلغ المنزلة رقم 29 على قائمة ألبومات المملكة المتحدة. ازدادت شعبيّةُ الفرقة على مرّ الأعوام، وخاصّةً حتى الآنَ إنتاج الألبومات الناجحة مثل “Absolution” و “The 2nd Law”.

عُرفَ بيلامي أيضًا بمظهره الجميل، وقد ظهر بيلامي في العديد من المجلات مثل “Kerrang!” التي أدرجته ضمن قائمة الخمسين الأكثر تهييجً في عالم الروك “خمسين Sexiest People in Rock”، وفي لائحة “Gigwise” لأفضل 20 عازف غيتار تماما، واحتل الترتيب التاسع عشر فيها، وقد وضعته مجلة NME أيضًا في المرتبة عدد 14 في قائمة أفضل مغني الروك أند رول على مدار التاريخ.



تدورُ كلمات بيلامي عادةً بخصوص مواضيع الأحداث الدوليّة، نهاية العالم، الفضاء، التقنية، الدين وما إلى هذا، وهذا ما ميّزه عن غيرِه من كتّاب الأغاني الآخرين. تدور العديد من أغانيه حول مستقبلٍ بائسٍ يقطن في وجودّ حكومةٍ استبداديةٍ حيث يتكبد الناس من عدم حضورِ الحريّة.


بدايات ماثيو بيلامي

وُلد ماثيو جيمس بيلامي في التاسع من حزيران/ حزيران عام 1978 في كامبريدج، إنجلترا. عندما كان صبيًا صغيرًا انتقلت أسرته إلى ديفون، وهي منطقةٌ في الطرف الجنوبي التابع للغرب من إنجلترا. كان والده جورج بيلامي عازفَ غيتارٍ لمجموعةٍ شعبيةٍ تدعى "The Tornadoes"، وكانت على ما يظهر أول فرقةٍ موسيقيةٍ إنجليزية أحرزت نجاحًا في الولايات المتحدة الامريكية.



حصل والداه على فسخ العلاقة الزوجية وقتما كان طفلًا وترعرع مع شقيقه الأضخم بول في كنف أمهما. في السادسة من عمره بدأ العزف على البيانو. ومع هذا، لم يتعاظم اهتمامه الموسيقي حتى سن الـ 12 عامًا.



عندما كان في سنِّ المراهقة، عزف مع العديد من الفرق، إلا أنّه تركها في النهاية. بات في أعقاب هذا أحد أعضَاء فرقةٍ تدعى "Gothic Plague" وذلك عقب الخروج من بعض الأعضاءِ الأضخم سنًا، فطلبوا منه الانضمام، وأعاد تسميةَ الفرقة وأطلق عليها "Rocket Baby Dolls". ربحت الفرقة بمسابقة "Battle of the Bands" في المدرسة وعندها اكتسبت بعضًا من الأهتمام. في وقتٍ لاحق، قرروا استعمال اسمٍ أكثر مهنيّة للفرقة وأعادوا تسميتها "Muse".



إنجازات ماثيو بيلامي
قدّمت فرقة ماثيو بيلامي "Muse" أول عرضٍ موسّع لها في أيار/مايو 1998، وقد قوبلت بتعليقاتٍ متباينة. في شهر يناير/شهر يناير من العام التالي، قدّموا عرضهم الموسّع الثاني "Muscle Museum" الذي لَفتَ انتباه ستيف لاماك، وهو مذيعٌ إنجليزيّ، وكذلك NME، وهي مجلةٌ موسيقيةٌ بريطانيةٌ أسبوعية. بصرف النظر عن أنّ عروضهم كانت على مستوى جيّد، إلّا أن شركات الاشتراك كانت لا تزال غير راغبةٍ في التوقيع مع الفرقة.



لاحقا سافرَ بيلامي إلى الولايات المتحدة مع فرقته لحضور مهرجان CMJ في نيويورك. أثناء هذه السفرية تمكنوا من إمضاءِ اتفاقٍ مع شركة تسجيلات Maverick Records. في شهر سبتمبر/أيلول 1999، أصدروا ألبومهم الأضخم "Showbiz"، وحقق نجاحًا كبيرًا، لكنّه تجاريًا لم يحقق الحدّ المطلوب. احتلّ المرتبة عدد 29 في لائحة ألبومات المملكة المتحدة.



"Origin of Symmetry" وهو ألبومُ بيلامي الثاني مع فرقته الذي نشره حتى الآن عامين، حقّق الألبوم فوزًا، حيث بلغ ذروته في المركز الثالث على قائمةِ ألبومات المملكة المتحدة. كما تمكن من الدخول إلى لائحة Billboard مائتين في الولايات المتحدة الامريكية، حيث احتل المقر عدد 161 وقد كانت تلك أضخم عشرة نتائج في العديد من البلاد والمدن بما في ذلك النمسا وبلجيكا وفرنسا وإيطاليا والنرويج. و قد كان تلقى وجهات نظرٍ موجبَةٍ في الغالب.



اكتسبت فرقة بيلامي شهرةً عالمية في سنة 2003، بعد إصدار "Absolution"، الذي حقّق فوزًا كبيرًا، وبلغ قمته في المركز الأكبر على قائمة ألبومات المملكة المتحدة. في سنة 2009، صوّتت مجلة "Kerrang!" حتّىّه ثاني أجود ألبومٍ في القرن الواحد والعشرين حتى هذه اللحظة.



على نطاق السنين الآتية، نشرت الفرقة أربعة ألبومات أخرى "Black Holes and Revelations" (2006) و "The Resistance" (2009) و "The 2nd Law" (2012) و "Drones" (2015).

إقرأ المزيد

تعرف علي إنجازات روجر دالتري

روجر دالتري هو مغنٍ وممثلٌ بريطاني اشتُهر في منتصف الستينيات من القرن العشرين بصفته المؤسس والمطرب الأساسي لفرقة الروك The Who.

نبذة عن روجر دالتري

روجر دالتري هو مغنٍ وممثلٌ إنجليزي، وهو شهيرٌ بكونه عضوًا أسبقًا في فرقة The Who. وعبر رحلةٍ ظلت زيادة عن خمسين عامًا، عُرف روجر بكونه واحدًا من أكثر الشخصيات شهرةً في مجال صناعة الموسيقى الإنجليزية.


أثناء مرحلة الستينيات والسبعينات والثمانينات من القرن العشرين، كان روجر في أوج التوفيق على الصعيد التجاري والنقدي. في هذه المرحلة، كان يملك 14 أغنيةً منفردة من الأغاني التي تصدرت القوائم الموسيقية الرئيسية.


وُلد ونشأ في أكتون، لندن، وصنع أول غيتارٍ له من قطعة خشبٍ هائلة. بدأ مسيرته الموسيقية في منتصف الستينيات مع فرقة روك خاصة به، حيث كان روجر المطرب الأساسي للفرقة.


في فترة السبعينيات، إتجه باتجاه رحلةٍ انفرادية، وأصدر ألبوماتٍ مثل One of the Boys و Ride a Rock Horse. إستلم روجر العديد من الأوسمة التكريمية الوطنية والدولية، وأُدرج اسمه في الصالة الفخرية للروك آند رول والصالة الفخرية الموسيقية في المملكة المتحدة. بعيدًا عن ذلك، فلقد كُرم أيضًا بجائزة إنجازات نطاق الحياة نيابةً عن علاقة تصنيع التسجيلات الصوتية البريطانية. كما رشح أيضًا لجائزة غولدن غلوب مؤتمر دورة التمثيلي الأضخم في فيلم Tommy.


بدايات روجر دالتري

وُلد روجر دالتري في 1 مارس/ شهر مارس عام 1944 في أكتون، غرب لندن، والداه هما هاري وأيرين دالتري. خدم هاري دالتري في الحرب الدولية الثانية جنديًّا في الجيش البريطاني، وعاد حتى الآن إنجاب روجر ببضعة سنوات. كبر روجر مع اثنين آخرين من الأخوة في أحياء الأحياء بالأطراف تمامًا مثل زميليه من أعضاء الفرقة جون إنتويستل وبيت توونشند.


رغب روجر بأن يحظى بمهنةٍ موسيقيةٍ منذ الطفولة. كانت طبيعته المتمردة تُعزى إلى انجذابه صوب موسيقى الروك أند رول التي كونت شخصيته بشكلٍ هائل.


سجل في مدرسة مقاطعة أكتون للقواعد، وما إن تخرج من المدرسة الثانوية، بدأ مسيرته المهنية في الموسيقى على الرغم من عدم قبول أهله. في سن المراهقة، كانت أول فرقةٍ له تدعى The Detours، وهي فرقةٌ محليةٌ من أجل الانضمام لها تقدم لمسعى الأداء على يد غيتارٍ صنعه بنفسه. في سنة 1959، وعندما اشترى له والده غيتارًا جديدًا، بات عازف الغيتار الأساسي في الفرقة.


عقب وقتٍ قصير، بدأ روجر بالعمل في مصنعٍ للصفائح المعدنية. كان يعمل في المصنع أثناء مرحلة النهار، ويعزف مع فرقته في مدة الليل. كانت الفرقة تعزف ألبوماتٍ لفرقٍ مثل البيتلز The Beatles والنجم جيمس براون، وأصبحوا كفرقةٍ ناجحين في حيهم.


بحلول عام 1964، بات روجر المطرب الرئيسي للفرقة، وأُعيد تسميتها في خاتمة المطاف The Who. تمتعت الفرقة بنجاحٍ كبيرٍ في مرحلة الستينات. وبعد مرحلةٍ قصيرة، بدأت الفرقة بالعمل على تأليف موسيقى خاصة بها وحصلت على صفقة تسجيل.


إنجازات روجر دالتري

بحلول عام 1965، ظهرت فرقة The Who في الساحة الموسيقية مع أغنيتها الناجحة I Can’t Explain. على الرغم من أن سلوك روجر العنيف سبب له الطرد من الفرقة، إلّا أنّه أُعيد إلى الفرقة أثناء مرحلة أسبوع وحُذِّر من الفعل بطريقةٍ عنيفةٍ مجددًا. رِجل روجر اعتذاره، وصرّح أنّه كان يمكن أن يشكل ميتًا ما لم تتم إرجاعه إلى الفرقة.


أصبحت الأغنية الثانية للفرقة Anyway، Anyhow، Anywhere، ناجحةً بشكلٍ كبير، وساعدت الفرقة على اكتساب شهيرةٍ وطنيةٍ ودولية. أصبح توونشند في نهاية المطاف واحد من أكثر المؤلفين الذين يتم التحدث عنهم في تاريخ موسيقى الروك، وكان روجر المطرب المشهور. كان المزيج بينهما لا يضاهى، وكانت الطاقة الجنونية لروجر على خشبة المسرح داعًا أخر وراء فوز الفرقة الغير واقعي.


عزفت الفرقة مختلف الأنماط الموسيقية، وقاموا بتأليف أغانٍ من نسق روك مثل My Generation وأغانٍ ذات نمطٍ رومنسي شعري رقيق مثل Behind Blue Eyes. وأحد النجاحات المبدعة الأولى للفرقة، كان فيلم الروك أوبرا Tommy الذي صدر في عام 1969. يحكي الفيلم رواية فتى أصم وأخرس وأعمى كبر على الرغم من قيوده المذكورة، وينتهي به الحال ليغدو شخصيةً موسيقية. كما أدى روجر الدور الرئيسي في فيلم عام 1975 الذي يعتمد على موسيقى الروك أوبرا.


ومع استمرار الفرقة بنجاحاتها الهائلة، مثل Who’s Next و Quadrophenia، بدأ نشر وأعلن نزهةً مهنيةً منفردة في الموسيقى والتمثيل.


في عام 1980، أدّى روجر دور المسابقة الرياضية في فيلم McVicar، والذي أخرجه أيضًا. يستند الفيلم على معطيات حياة سارق المصارف، جون مكفيكار. كانت الموسيقى التصويرية للفيلم من تأليف فرقة The Who. توقفت فرقة The Who عن القيام بحفلاتٍ بخصوص العالم بسبب مشاريعهم الانفرادية المتعددة. في وقتٍ لاحق، تعطل أعضاء الفرقة عن الشغل سويًّأ كفرقة. بصرف النظر عن ذلك، اجتمعوا مع بعضهم من أجل تسجيل ألبوماتٍ انفرادية لبعضهم البعض، ما يظهر على نحوٍ أضخم أنّ صداقتهم لم تتأثر.


في مدة الثمانيات، قام بالتوجه مراعاة روجر صوب التمثيل، وقد شُوهد يؤدي أدورًا أساسيةً في عديدة أفلامٍ مثل The Little Match Girl، Buddy’s Song وMack the Knife. أُعيد لم شمل الفرقة من أجل جولة ذكراهم السنوية الخامسة والعشرون، وتمكن روجر من إنهائها على الرغم انشغاله في مشاريعه التمثيلية.


باشر في مسيرةٍ مهنيةٍ منفردة عام 1973 بإصدار ألبومه الأول Daltrey. صرت أغنية Giving It All Away أغنيةً متصدرةً ناجحة. كان ألبومه المنفرد الثاني Ride a Rock Horse، أكثر فوزًا من الأول وحقق الشهرة لروجر بصفته فنانًا منفردًا.


تعرض روجر لرد تصرفٍ عنيف اجتماع ألبومه Parting Should be Painless، وكان فشلًا ذريعًا على الدرجة والمعيار النقدي والتجاري. كان الألبوم تعبيرًا عن الألم الذي تكبد منه روجر بعد انفصال فرقته. لاحقًا كانت أغنيته Under a Raging Moon، من ألبومه والتي جلَد نفس اسم الألبوم مكرسةً لكيث مون، قارع طبول فرقة The Who الراحل.


نشر روجر ثمانية ألبوماتٍ فردية حتى الآن، وقد أسّس ذاته ليكون واحدًا من نجوم الروك الرئيسين من جيله. في عام 1988، حاز على جائزة إنجازات مدى الحياة من قبل رابطة تصنيع التسجيلات الصوتية البريطانية. في عام 1990، أُدرج اسمه في الصالة الفخرية للروك أند رول. وفي عام 2005، نجح في إدراج اسمه في الصالة الفخرية الموسيقية الموالية للمملكة المتحدة.

إقرأ المزيد